As apostas de estilistas gaúchos para o outono-inverno 2012 também serão destaques no Donna Fashion Iguatemi – sempre nos intervalos das apresentações da passarela principal.
O Entremeios é um projeto que busca valorizar e incentivar o talento de estilistas oportunizando o reconhecimento do público.
- Fazer parte do projeto Entremeios não é só abrir espaço e reconhecer o talento de quem trabalha com moda. O Entremeios nos dá a chance de mudar a vida das pessoas, de mostrar que novos caminhos são possíveis e é só acreditar, diz Débora Tessler – organizadora do Projeto Entremeios.
Apostando na moda feminina, se apresentam as marcas Eduardo Nipper, Carlos Bacchi Filho, Nara Lisbôa, GZBL de Déh Dullius e Remodê de Mariana Pesce.A moda masculina será representada pelas grifes M.Placeres de Maurício Placeres, Jonathan Scarpari e Tarciso Bressan.
Os desfiles acontecem na passarela localizada no lounge – de quarta a sexta-feira, sempre às 20h20 e às 21h20. Moda masculina e feminina estão contempladas.
Confira as coleções dos estilistas:
Quarta-feira, 28 de março
20h20 – M. Placeres de Maurício Placeres
A M.Placeres é uma grife de alfaiataria dedicada ao público que sabe como combinar elegância com modernidade. A coleção outono-inverno 2012terá o perfil militar agressivo, mas com ordem. Para os cavaleiros templários a cruz era símbolo de luta, ordem e fé, e os 4 braços significam Saber, Ousar, Querer e Calar, que é exatamente o perfil da marca - saber o que fazer, ousar no vestir, já que a atitude é percebida sem a necessidade de ser promovida. Serão 10 looks compostos por peças pessadas, trench coat, montgomery e sobretudo, alfaitaria completa com trajes, e peças mais leves como jackets e coletes.
21h20 – Nara Lisbôa
Nara Lisbôa aprendeu a fazer tricô com sua mãe nos anos 50, época em que as meninas ainda eram prendadas. No entanto ela buscou outros caminhos até 2001, quando a cantora e ex-publicitária descobriu o amor pelo tricô que sua mãe fazia. Foi num pequeno vilarejo medieval, no interior da França, que a mente criativa de Nara, fez do "tricot fait a la main" uma forma de arte muito espontânea e livre. Nara abusa das cores indiscriminadamente, utiliza materiais inusitados que vão da lã e linha francesa, inglesa, alemã a retalhos de tecidos. A mistura compõe os novelos, e é partir deles começa a trabalhar cada peça. Sobrepondo tricô e crochê, a artista criou uma técnica bem particular.As texturas exóticas extraídas da junção dos diversos materiais, ganham forma e formatos sempre diferentes, isto é, as peças são todas únicas.
Com seu site www.naralisboa.fr , um atelier e showroom na França e outro em Porto Alegre, Nara divulga seu trabalho para o mundo.
Quinta-feira, 29 de março
20h20 – Jonathan Scarpari
Sua coleção apresenta um estudo matemático composto em peças produzidas à mão em forma de favos de abelha. As formas são secas e limpas, expondo golas elevadas e fartas e esculpem as silhuetas do corpo masculino descobrindo-o e explorando-o. Os tecidos utilizados são linho, veludo, algodão, chifon e lã fria que ajudam na construção e exatidão do favo. Para completar a obra, as cores deslizam sobre o forte impacto do preto, grafite e se suavizam com o lilás e areia. O contato com a terra é um traço marcante na ersonalidade e nas criações do estilista. Suas coleções buscam criar a imagem de um homem atemporal, erudito e cosmopolita.
21h20 – Eduardo Nipper
Influenciado pela arquitetura, antiga e contemporânea, assim como pela arte, principalmente a do início do século XX – Eduardo apresenta uma coleção inspirada no pintor cubista argentino Emilio Pettoruti, que representava o cotidiano em suas obras. A coleção resgata da obra de Pettoruti - as linhas, as formas geométricas, os recortes, o jogo de luz e sombra, através de plissados e cortes a laser, além da paleta de cores, do movimento, da feminilidade e leveza representada nos quadros. O estilista Eduardo é formado pela Universidade de Palermo, de Buenos Aires.
Sexta-feira, 30 de março
20h20 – Tarciso Bressan
A marca Tarciso Bressan foi criada para o homem contemporâneo e nasce com a coleção Back to Nature, inspirada nas cores da natureza, nos trabalhos manuais e na rusticidade das madeiras e árvores. Back To Nature mistura o aroma roots com a delicadeza do handmade e shapes atuais inspirados no tailoring e nos primórdios da alfaiataria inglesa. Brincando com as cores, forros e detalhes internos, fazendo alusão à tudo o que está disponível na natureza sempre tão acessível, porém, nem sempre tão notável.
21h20 – GZBL, Déh Dullius
Traz o lema Abapur"UP ME. O quadro ABAPORU, de 1928 é a base do significado da primeira coleção GZBL. ABA, significa "homem" mas na língua original representava o homem indígena. PORU, quer dizer carne. Homem canibal, em resumo. Estudiosos dizem que a Tarsila pretendia representar o brasileiro do campo. O homem de cabeça pequena mas com mãos grandes para o trabalho. A coleção quer dizer que essa é a fonte da identidade do nosso país, e são essas pessoas que hoje nos dão o diferencial procurado pela moda internacional. Não é a nossa capacidade de fazer com a mesma perfeição o que a Europa já produz. È o que eles não produzem. A coleção de inverno não trará couros, não trará pele, não trará lã. Trará conforto e o calor na medida certa para a realidade do nosso inverno. Ágil, ousado e malicioso.
Sábado, 31 de março
20h20 – Carlos Bacchi Filho
Natural de Caxias do Sul, Carlos Bacchi Filho iniciou seus estudos na Universidade de Caxias do Sul, e finalizou sua graduação em fashion design no Istituto Marangoni de Paris. Em escolas reconhecidas como a Central Saint Martins, aprimorou seus estudos com cursos como modelagem, drapping design e ilustração. Hoje, Carlos desenvolve pequenas coleções experimentais em seu atelier em Ana Rech, onde exercita toda sua técnica em vestidos especiais. A coleção apresenta como principal aposta as sedas puras ecológicas em diversas tramas e o material cru, tecido artesanalmente se torna vestido a partir da confecção direta sobre o manequim.
21h20 – Remodê de Mariana Pesce
Reciclagem de peças de roupas adquiridas em brechós e second hands pelo Brasil e Europa, assim é o projeto da estilista Mariana Pesce. As peças ganham nova vida e significado quando reunidas a todo universo dos armarinhos, lojas de tecidos, pedaços de rendas, golas, botões, fitas e faixas. O resultado é uma moda contemporânea, sem cheiro de naftalina e sustentável. O primeiro desfile da marca é inspirada pelas rendas da vovó, a marca trará muita bricolagem com peças de jeans, e outras transformações sensíveis. Serão peças exclusivas pra fazer a gente respirar um pouco, uma opção autêntica frente as tantas padronizações da moda atual.
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